Ihr wollt eine Folkband gründen?

Super! Gemeinsam macht's einfach mehr Spaß, und und man lernt eine Menge. Ich habe mich in Orchestern, Rockbands und Folkgruppen getummelt und möchte ein paar Erfahrungen weitergeben. Vieles davon ist unabhängig vom Stil der Musik.

Übersicht:

Woher nehmen?

Es gibt Gruppen, die ausschließlich durch eine Kleinanzeige zusammengefunden haben. Ich spiele mittlerweile zum dritten Mal in einer Band, die es mit Zeitungsanzeigen versucht hat. In der Minderheiten-Sparte „Folk“ kann man sich darauf oder auf Internet-Foren aber kaum verlassen. Am besten sollte man schon ein paar Leute persönlich kennen, mit denen man menschlich und musikalisch was anfangen kann. Zu der Kern-Gruppe kann man dann gezielt Verstärkung suchen.  Kontakte zu anderen MusikerInnen lassen sich bei Festivals, Workshops und Sessions knüpfen. Meine erste Folk-Band habe ich wohl nach einem ihrer Auftritte angesprochen. Genau weiß ich das nicht mehr. Der Rest ergab sich aus Beziehungen.
Es kann ein Vorteil sein, wenn die Mitglieder der gleichen Altersgruppe angehören und einen ähnlichen sozialen und musikalischen Hintergrund haben, z.B. Schüler-,  Studenten- oder Geschwistergruppen. Ein Garant für den Erfolg ist das nicht.
Außer vielleicht bei den  Chieftains oder bei Familien- Clans sind Musikgruppen auch im Folk- Bereich eher kurzlebige Gebilde. Zumindest Umbesetzungen sind an der Tagesordnung. Natürlich muss man sich wohlfühlen und mit dem Herzen dabei sein, darf aber keine Ersatzfamilie in der Gruppe sehen. Eine Trennung sollte möglich sein, ohne dass ein Scherbenhaufen übrig bleibt.

Gar nicht so leicht: peppig, einprägsam und aussagekräftig soll der Gruppenname sein und möglichst auch noch zum Charakter der Musik passen. Vielleicht helfen die folgenden Beispiele.

Tipp: schaut mal mit einer Suchmaschine nach, ob euer Wunschname nicht schon belegt ist.

Ohne konzentrierte Arbeit läuft nichts - aber auch nicht ohne Kommunikation. Den Bericht vom letzten besuchten Konzert sollte man nicht unbedingt zwischen zwei Musikstücke schieben. Es ist sinnvoll, etwas mehr Zeit für das wöchentliche Zusammensein zu reservieren, um in Ruhe reden zu können. Die Musik-Zeit kann man gut dreiteilen:

Wer sollte noch mal bei diesem Stück wo einsetzen? Hätte man es nur aufgeschrieben...  In das Probenbuch kommt, wann man welches Stück gespielt hat, Absprachen über Arrangements und vielleicht auch, was bei der nächsten Probe geübt sein und auf die Tagesordnung soll. Es muss auch kein Buch sein. Ein Plakat, das hängen bleiben kann, ist noch eindrucksvoller. Die schriftlichen Aufzeichnungen machen sich außerdem gut, wenn es daran geht, das Programm für einen Auftritt zusammenzustellen. 

Ob die Entscheidung, was als nächstes gespielt wird, gemeinsam getroffen wird, oder ob man eine Person mit der Probenleitung beauftragt, muss jede Gruppe selber klären. Die Interessen und Fähigkeiten aller Mitglieder müssen so oder so in jedem Fall berücksichtigt werden. Ähnlich ist es bei der Auswahl neuer Stücke.

Streit in der Gruppe hat meistens mit einem dieser Punkte zu tun.

sind je nach Größe des Bekanntenkreises schnell beschafft. Wer nicht andern, die darauf angewiesen sind, die Preise kaputt machen will, sollte zumindest für die Deckung der Fahrtkosten und Verpflegung sorgen. Parties, Familien-, Vereinsfeste - im nicht- oder halböffentlichen Raum sind für Folkgruppen am ehesten Auftritte zu haben. Auch hier gilt: genau die Bedingungen klären und u.U. auch mal Nein sagen. Stress, Ärger und zu lange Fahrerei sind auch durch eine gute Gage kaum aufzuwiegen.

Alles hat geklappt? Na, dann Prost!
Wahrscheinlich sind durch vorzeitigen, übermäßigen Alkoholgenuss mehr Auftritte ruiniert worden als durch sonst irgendwas. Aber ihr seid ja vernünftig ;-)

Ihr wart nicht zufrieden?
Ein häufiger Grund: das Publikum hat sich unterhalten, der Bierausschank im Hintergrund sorgte für eine unschöne Geräuschkulisse, kaum jemand hat richtig zugehört. Möglicherweise haben sie noch nicht mal mitgekriegt, wann euer Auftritt zu Ende war. Macht euch nichts draus: Die Leute werden trotzdem sagen, es sei nett gewesen. Auftritte in einem Partyrahmen werden gerne als selbstverständliche Dienstleistung gesehen. Nicht umsonst betrachten viele Bands es als ihre wichtigste Aufgabe, Stimmung zu machen. Das ist nichts für euch? Ihr habt meine Sympathie.
Obwohl sonst alles stimmte, ist der Funke einfach nicht übergesprungen? Das kommt eben vor und färbt leider sofort auf die Musiker ab. Bloß keine zynischen Sprüche bringen. Weiter lächeln und auf die Zukunft hoffen. In Westfalen ist es ohnehin kaum möglich, das Publikum schon in der ersten halben Stunde in Stimmung zu bringen... Je später der Abend, desto einfacher wird es.

Furchtsame Gemüter tendieren dazu, lieber auf privaten Feiern als bei öffentlichen Konzerten aufzutreten. Der Gedanke ist, dass einem die Freunde und Bekannten wohlwollender gegenüber stehen. Außerdem weiß man vorher recht genau, wie viele Leute kommen werden. Andererseits: Wer eine Veranstaltung „nur“ besucht, weil er dem Einladenden einen Gefallen tun möchte, hat an der gebotenen Musik nicht immer das größte Interesse. Außerdem besteht bei Geburtstagsfeiern etc. die Erwartung des Gastgebers, dass die MusikerInnen den Rahmen des Festes gestalten und Stimmung machen. Man begibt sich also in die Dienstleistungs - Branche. Bei selbst organisierten Konzerten ist der Erwartungsdruck nicht ganz so groß. 
Öffentliche Konzerte sind eine wunderbare Gelegenheit, Menschen kennen zu lernen, die den eigenen Musikgeschmack teilen. Ein Kompliment von Unbekannten ist mir eigentlich mehr wert als das von Leuten, denen ich unterstelle, dass sie mir ohnehin freundlich gesonnen sind. Wenn mir daran liegt, Teil der Musikszene in meiner Umgebung zu werden oder ein Folk-Netzwerk aufzubauen, komme ich nicht um öffentliche Auftritte herum.

Auch wenn es bei gelegentlichen Benefiz - Auftritten im Heimatkreis bleibt, braucht jede Gruppe vernünftiges eigenes Infomaterial. Ein Veranstalter sollte Werbung für und mit euch machen können und nicht erst über Dritte Fotos etc. besorgen müssen. Nützlich ist ein wieder erkennbares Logo, das auf Bühnenbanner, Webseite, Druckerzeugnissen oder CD gleichermaßen auftaucht.

Myspace, Youtube:

Bei Myspace kann man Netzwerke  knüpfen, auf Termine hinweisen und einen Player mit eigener Musik integrieren.  Bei Youtube sollte man sich durch technische Qualität von den vielen Schrott-Videos abgrenzen. Alle Internetauftritte sollten ansprechend und aktuell sein.

Ich habe mir sagen lassen, man kalkuliere in der Musikbranche pro gewünschtem Besucher mit einem Plakat pro Kopf. Das mag übertrieben scheinen, zeigt aber, dass es ohne viel(!) Werbung bei öffentlichen Veranstaltungen nicht (mehr) geht. Mit Filzer gekritzelte Anschläge sollen es auch nicht sein. Also gestaltet jemand, der Spaß dran hat, für uns ein Blatt mit Namenslogo, Stilrichtung und Foto/Grafik. Im unteren Drittel sollte Platz sein für den jeweiligen Auftrittsort, Zeit und Eintrittspreis. Ich habe den Entwurf auf Din A4 ausgedruckt und zweimal auf farbiges Papier kopiert: in A4 als Aushang fürs Schwarze Brett, in A3 für die Ladentüren. Größere Plakate hängen die Geschäfte nicht auf. Wirkungsvoll sind natürlich großformatige Poster, mit denen man Aufstell- Ständer - oder den Backstage- Raum hinter der Bühne ;-) - bestücken kann. Wenn der Veranstalter selbst eine Plakatvorlage hat, in das eure Band für den Auftritt eingefügt wird: genauso gut.
Auch wenn es bei der Werbung die Masse macht: „wildes“ Plakatekleben bringt nur Ärger. 
Rund drei Wochen vor dem Konzert sollte man anfangen, verstärkt auf sich aufmerksam zu machen.

Ich wünsche euch viel Freude und Erfolg!

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